arta barocă în secolul al 17-lea - intersecția modei

Bernini. Ecstasy Sf Teresa.

Barocul (Barocco italiană - „ciudat“, „bizar“ ;. Portugheză Perola Barroca - „perla de formă neregulată“ ;. Există și alte ipoteze despre originea cuvântului) - stilul care a predominat în arta Europei de la sfârșitul 16 la mijlocul secolului al 18-lea și să îmbrățișeze tot felul de creativitate, cel mai monumental și manifestat cu putere în arhitectura si arte plastice.

Noul stil, în primul rând, a confirmat în arhitectura bisericească. El a fost chemat să glorifice puterea bisericii și aristocrației laice, el gravitat spre partea din față a solemnitate și pompă. În această perioadă există o înflorire a arhitecturii, reflectate în crearea de ansambluri urbane și palat mare și complex parc (Catedrala și Piața Sf. Petru din Roma, formată de Bernini colonadele (1657-1663gg)). O caracteristică fundamentală a Barocului poate fi considerată dorința sa de sinteza a artelor, combinate într-un ansamblu de arhitectura, sculptura, pictura si arta decorativa. ansamblu urban, stradă, pătrat, parc, conac - a devenit înțeleasă ca un cadru organizat, în creștere în spațiul unui ansamblu artistic, diversă desfășurare în fața publicului. Palate și biserica în stil baroc datorită unei fronturi de lux, capricioase din plastic, joc agitat de clarobscur, planuri curbilinii complexe și contururi achiziționate pitoresc și dinamismul, ca și în cazul în care este turnat în spațiul din jur. interioare ceremoniale de clădiri au fost decorate cu mai multe culori sculptură în stil baroc, modelare, sculptură; oglinzi și picturi murale iluzoriu extinde spațiu, și abajururi pictura a creat bolțile iluzie razverzshihsya.

arta barocă se caracterizează prin: o mare varietate de efecte și elemente externe, grandoare, splendoarea si dinamica, exaltare patetic, intensitatea sentimentului, o pasiune pentru spectaculosul, reconcilierea iluzoriu și reale contraste, puternice de solzi si ritmuri, materiale și texturi, lumina si umbra. Acest stil dezvăluie esența vieții în mișcare și de control al forțelor volatile naturale aleatorii. Pentru el, de obicei, în contrast, pământesc și ceresc, realitate și fantezie, andspiritual și corp, aristocratice și popular contrastante. Din aceste opozitii se naște dinamica violente, pasiune interesante, contraste iluzorii de lumină și umbră, cântare, ritmuri, materiale si texturi, asimetrie, monumentala, decorativa, splendoare, pompă de pompos.

La arta barocă extremă vine la irațional, misticismului, imaginația ivozdeystvuet și simțul formelor de expresie spectator tensiune dramatică. Evenimentele sunt interpretate într-un plan grandios: artiștii descriu scene de agonie, extaz, sau fapte panegiric și triumfă.

Expresia cea mai completă a găsit baroc în arhitectura, în cazul în care stilul se manifestă în marea scara de clădiri individuale și ansambluri întregi în decorul luxuriant de interior si exterior. arhitectură barocă (L. Bernini. F. Borromini în Italia, V. V. Rastrelli în România) întinderea spațială caracteristică, coalescență, complex fluiditate, forme curbate de obicei.

O parte integrantă a arhitecturii baroce - sculptura. Ei au decorat fațadele clădirilor și a spațiilor interioare. arte sculptură baroce, emoțională completează arhitectura clădirilor și a ansamblurilor. Parcuri impodobite cu grupuri de sculpturi în poveștile vechi, monumente domnitori au fost instalate în piețe, au animat de fântâni și scări.

În artele plastice din această perioadă a fost dominată de povești bazate pe conflict dramatic a fost pus - natura religioasă, mitologice sau alegoric. Omul în arta barocă apare personalitate cu multiple fațete o lume interioară complexă, implicată în ciclul de conflict și a mediului. Creați portrete formale, destinate decorațiunilor interioare. Era imaginea lorzilor pompos și femei cu o postură mândru, înconjurat de haine luxuriante și bijuterii.

In pictura baroc se caracterizeaza prin dinamism, „carnality“ fast și formă; Un exemplu frapant - Rubens. În loc de linia de artiști au început să prefere la fața locului pitoresc, masa frumos, negru și alb contraste. Principii baroce oferă perspectivă liniară directă, principiile compartimentarea spațiului în planurile de a spori iluzia de profunzime, lăsând model de spațiu la infinit.

Tradiții renascentist baroc artă

arta barocă este o extensie a principiilor stabilite în Renaștere, dar în această eră a schimbat în mod semnificativ instalarea estetică principală. Artistul nu mai avea sotvorcheski urmeze natura, și să-l îmbunătățească în spiritul formelor ideale de frumusete. Această setare este vechile principii ale noii scara grandioasa, dinamica violente, un efect decorativ sofisticat.

Dragostea pentru metafora capricioasă, alegorie și simbol atinge apogeul baroc. Cu toate acestea, prin formele și semnificații bizare semi-fantastice, prin toate metaforele din barocul apare puternic de pornire la scară. Diferite tipuri de artă interacționează în mod activ, formând un multi-fațete, dar un singur „teatru de viață“, care însoțește ființa reală ca dublu festiv.

baroc Geografie

Baroc este, fără îndoială, un fenomen al culturii europene, care are propriile sale caracteristici naționale. triumfă mai mari de baroc ca stil de retorică, în mod activ și puternic captivant publicul, stil în mare parte propagandistică, de obicei, asociat cu consolidarea monarhiilor absolutiste, cu contra-reforma ca un curs principal, apoi papalitatea. Într-adevăr, cea mai mare dintre stapanului, lideri de opinie, cum ar fi L. Bernini si Borromini în Italia, F., J. Velazquez în Spania, P. P. Rubens și A. Van Deyk în Flandra, lucrând într-un mediu catolic; dar programele religioase și politice ale imaginilor lor nu a inhibat efectul persoanei creatoare este o înțelepciune umanist, în condiții stricte de eticheta curții sau ritual bisericesc.

În Italia - patria barocul - unele dintre ipotezele și tehnicile sale au apărut în secolul al 16-lea. Expresia cea mai completă și vie în stil baroc găsit plin de lucrări afectațiune religioase ale arhitectului și sculptor L. Bernini. arhitect F. Borromini. pictor Pietro da Cortona.

Stilul baroc a fost un fel de interpretare în Austria, unde a fost combinat cu tendințele rococo (Arch. I. B. Fisher von Erlach și I. L. Hildebrandt, pictor F. A. Maulberch> și statele absolutiste Germania (Arch. Și sculptori B. Neumann, A. Schluter, MD Peppepman, frații Asam, familia arhitect. Dientzenhofer, el a lucrat, de asemenea, în Republica Cehă), în Polonia, Slovacia, Ungaria, Slovenia, Croația, zap. Ucraina, Lituania. în Franța, în cazul în care stilul de conducere în 17. a devenit clasicism, baroc a rămas până la jumătatea secolului side-pasaj, dar cu triumful complet al absolutismului, atât pui de somn ION fuzionat într-un singur r grandios. N. Stil mare (decorare de camere Versailles arta Sh Lebrun).

Varianta lui mai modestă și intim, în stil baroc constă în țările de cult protestante, de exemplu, în Țările de Jos, în cazul în care influențele italiene sunt - ca și în multe alte locuri - doar stimul extern al identității naționale (acest stimulent influențe variate în arta lui Rembrandt, Hals F. și chiar J. Vermeer). În Flandra și Țările de Jos în maeștrilor baroce funcționează mult sentimentul unui început național puternic, forțele elementare ale naturii. Aici cristalizeze genuri: peisaj, portret, încă de viață. Pictori majore ale nordul baroc au fost Rubens și Van Deyk în Flandra, Hals și Vermeer în Olanda, Maulbertsch în Austria. În Flandra, atitudinea, născută din Olanda burgheze revoluției din 1566-1602, a contribuit la arta barocă puternic de viață afirmând de pornire realiste (pictura P. P. Rubensa, van Dyck, Jordaens Ya). În Spania, în secolul al 17-lea. unele caracteristici baroce se afla în școala austeră de arhitectură X. B. de Herrera. în pictură realistă X. de Ribera și F. Zurbaran. sculptura X. Montañés.

În Germania, barocul se dezvoltă în principal pe care rămâne fidel catolicismului statelor din sudul Germaniei. Baroc cât și posibil, în conformitate cu gusturile absolutistul Austriei Habsburgice, în cazul în care acest stil initial a fost conectat la Rococo.

Prin ea însăși, stilul ideologice și plastică multidimensionale: caracteristici în Italia și Țările de Jos, dar în primul rând în Franța, în cadrul acesteia se nasc mai stricte și simplificate ale clasicismului timpuriu, numit pe bună dreptate „baroc clasicism“ (cel mai cunoscut exemplu de ea - Versailles). În secolele 17-18 baroc intens răspândire în America Latină, dând naștere la versiunea cea mai decorativ și luxuriante de mexican „ultrabarokko“, precum și în Europa de Est, inclusiv Ucraina și Belarus.

Stilul rusesc al arhitecturii, există inițial sub forma așa-numitei „Narîșkin baroc“, în cazul în care tehnicile de Vest ornamentale suprapuse pe structura medievală; Pornind de la epoca reformelor lui Petru sunt din ce în ce se construiesc biserici și clădiri seculare, cum ar fi noul exemplu european pur, suprem din care sunt creația majoră Rastrelli de sărbătoare.

etapă ulterioară

În prima jumătate a secolului al 18-lea - parțial ca o fază barocă târzie, în parte (în Franța), ca un fenomen independent - compus din stilul rococo. Clasicismul în faza de învățământ a fost din ce în ce criticat pentru baroc „pretentiousness“ și „lipsa de gust“ (termenul în sine efectuat inițial o conotație negativă). Erodare, baroc sporadic reînviat în stilizările istorice și romantice (cum ar fi arhitectura neo-baroc în secolul al 19-lea).