arta foto este că o astfel de definiție a artei fotografiei
Găsit 1 definiție:
PhotoART
din Phos grecești -. lumina) - primul dintre așa-numitul. „Tehnice“ Arta caracteristică particulară la- - reacția în acestea organice procese creative și tehnologice. F. format la rândul său secolelor XIX-XX. artist de interacțiune. Gândurile și progresul fotografice ale științei și tehnologiei. Apariția sa a fost istoric sub-pictura gotovlenno de dezvoltare, axat pe imaginea în oglindă exactă a lumii vizibile și folosite pentru a atinge acest obiectiv, deschiderea de sisteme optice geometrice (de perspectivă) și dispozitive optice (Camera Obscura). F. condiție poate fi considerată ca o experiență creativă realistă a literaturii secolului al XIX-lea. în cazul în care cel mai înalt criteriul artistic acționează loialitatea față de adevărul vieții. Invenția este în 20-30-e. secolul XIX: fotografia a fost văzută de cei mai mulți artiști ca urmare a care a început în epoca Renașterii procesului de îmbunătățire a imaginii tehnologiei lumii vizibile. Primele experimente creative în fotografie au fost asociate cu utilizarea sa pentru rezolvarea problemelor vizuale. Deja fotografiile inventatori francezi Zh. N. Neps și L. JM Daguerre, englezul William F. G. Talbot create cu ajutorul geliograyayury sale și imagini asemănătoare cu picturi naturi statice și peisaje urbane. În 1839 a existat un termen special „fotogenic“ pentru a se referi la o anumită imagine expresivă, realizată printr-o combinație de echipamente vizuale și fotografice și opere fotografice este definită ca „arta desen fotogenicheskogo“ (Tal-bot). În 50-e. Secolul XIX. dezvoltă fotografie daguerreotype. Manuf. Primul fotoportretistov (F. Nadar în Franța, D. M. Kamerona în Anglia, S. L. Levitskogo România) a devenit un artist important. fenomen și a avut o influență semnificativă asupra dezvoltării picturii (impresionism) și a literaturii ( „școala naturală“). Era de „marele fotoportretistov“ a pus bazele și dezvoltarea artistului. fotografii, la cer, pentru o lungă perioadă de timp a fost considerat ca fiind un singur fenomen artist F. timpurie. Fotografia a fost numit „pictorialismul“ (din limba engleză. Pictural-scenică). Metoda ei creativă determinată de dorința de fotografi folosesc tehnica ca mijloc imagini de styling frumoase. Probele au fost luate la începutul Manuf. clasic, impresionist apoi, iar la începutul secolului XX,. si pictura modernistă. Teoreticienii "pictorialismul" (GP Robinson, A-Ginton Victor Horsley, în Anglia, Petrov România) F. considerată ca o zonă de artă figurativă. ocupă o poziție intermediară între pictură și grafică. Dezvoltarea acestor idei au contribuit la și de a folosi în timp ce tehnologia ( „soft-focus“ optică, „înnobilează“ metode de imprimare, montaj și stadializarea). La rândul său secolelor XIX-XX. în metodologia de creație F. schimbări semnificative apar ca urmare, pe de o parte, caracteristici artist. proces la momentul respectiv, și altele, cu noile evoluții în domeniul științei și tehnologiei fotografice. Nu mai concentrandu-se pe imitație de desene frumoase și principiul stilizare, fotografi au încercat să utilizeze pe scară largă a posibilităților expresive ale imaginilor instantanee. O nouă tendință în artist. fotografie (reprezentanții săi:. Romania - MP Dmitriev, A. M. Rodchenko, în Statele Unite ale Americii - A. Stiglitz, Franța E-Atget, A. Cartier-Bresson) a avut o influență decisivă asupra formării F. în sovr- secolului XX. omniprezente primesc noi forme de activități fotografice legate de imprimare, etc tipuri de comunicare în masă (Arte și a comunicațiilor în masă), design industrial (informații, dar evaluate-raport, documentare și photographica jurnalistice). imagine fotografică instantanee utilizate în Soar. Fotografie creativ, dificil de stilul iconic și descoperiri artistice. adică numai în contextul culturii fotografice. Această cultură se caracterizează printr-o viziune unică a realității, care este determinată de percepția realității ca „disecat“ în timp a procesului, în cursul la cerned este o continuă schimbare în formele și stările de obiecte și evenimente. Aceasta implică un mod special de gândire creativă, „instabilă“, o compoziție deschisă, forme lingvistice, în funcție de posibilitățile expresive ale fotografiei, schimbare de perspectivă, planul, punctul de fotografiere. Prin urmare, o astfel de viziune și limbaj de imagini fotografice au o specială „sozhiz-nennostyu“ perceput ca fiind „incluse“ în cazul real, ca dovadă obiectivă a vieții. Odată cu dezvoltarea de imagini și de gen de design fotografic structura diferitelor tipuri de AF (variază artist. Documentar și fotografie aplicate) forma și stilul de caracteristici artist fotografic. cultură. În sistemul de astăzi. Art Society F. vizibil, îmbogățind cultura estetică a noului artist. valori de democratizare a simțului estetic. F. valoare incontestabilă în aducerea laolaltă artist. gândire și progresul științific și tehnologic, dezvoltarea memoriei și a conștiinței istorice. Influența culturii fotografice pot fi găsite în aproape toate domeniile de artist. creativitate.
↑ definiție excelentă
↓ definiție incompletă