Crearea de desene animate, ca un pas cu pas pentru a crea un desen animat - imago fantastic
Crearea de desene animate, ca un pas cu pas pentru a crea un desen animat
Imaginați-v-ați întrebat vreodată cum să creeze desene animate?
Fantastic Imago si echipa sa va prezenta etapele de a crea desene animate, care includ crearea schiță la desene animate, și care ar putea fi următoarea Hollywood capodopera film de scurt metraj.
trei componente magice diferite de el însuși procesul de creație de desene animate este împărțit în trei părți, ca să spunem așa, prin care trebuie să treacă pentru a fi reîncarnat dintr-o crisalidă într-un fluture: pre-producție (pre-producție), producție (producție), post-producție (post-producție ).
Luați în considerare prima stare de magie de pre-producție
Prima etapă - este o pre-producție, și începe cu schițe, narisovanna în secvența de istorie de dezvoltare, limba noastră este script-ul, fără de care poate fi creat nimic. Când script-ul este gata, vom merge la îmbarcare Story, plasând scene, personaje și animatic.
Ce este de îmbarcare Story?
storyboard (storyboard) ajută să finalizeze dezvoltarea istoriei în film și este o parte integrantă a procesului de animație. storyboard realizate din desene pictate manual, o carte de benzi desenate, care vă permite să vizualizați animații și ajută la lustrui ideea. El descrie scena în detaliu, sunt utilizate ca înregistrarea imaginilor, iar sub ele pentru a descrie acțiunea, cum ar fi mișcarea camerei.
Dar povestea de bord este necesară nu numai pentru interpretarea vizuală a istoriei, dar, de asemenea, de a folosi ca un plan care timp Prodakshen pentru a vedea și amintiți-vă ce se întâmplă, care este următorul cadru.
Povestea Când placa a fost aprobat, acesta este trimis la departamentul pentru plasarea și crearea de scene, personaje și medii. Acum, regizorul lucreaza cu designeri pentru a dezvolta locații și costume pentru personaje. Când această etapă este finalizată, procesul trece la crearea diferitelor ipostaze pentru cadru caractere cu cadru.
foi de model - este un grup de desene care prezintă diverse expresii faciale pe fața personajului care poate face eroul nostru, și ce postură se poate efectua în cadru. Aceste foi de modele sunt special create pentru personajele principale, atunci poate să copieze alte animatorii în timpul altor cadre, adică, că personajul ar rămâne în fiecare cadru de „sine“.
În cazul în care dezvoltarea caracterului a fost deja finalizată, toate evoluțiile trimise modelyaram care vor crea imagini pe calculator ale personajelor în spațiul tridimensional. Și dacă luăm în considerare desene animate bidimensional, deja designeri și artiști crea desene de culoare finale de caractere pentru aprobare la Productions.
Ne întoarcem la animatic
Uraaa, am terminat storyboard și el este aprobat. Acum ne întoarcem la stadiul de producție. Lucrările de pregătire a terminat și ne trece la modelarea, plasarea obiectelor 3D în scenă, texturare, de iluminat și de animație în sine.
Ce este plasarea obiectelor 3D în scenă?
În astfel de cazuri, utilizați simplu „semifabricatele“ caractere care nu sunt prea încărcate poligoane de calculator (acest lucru este în cazul în care un membru al fiecărui obiect și așa se întâmplă că cifra finală este formată din câteva milioane de aceste piese, care este foarte mult chiar si pentru computerele puternice de astăzi și să ia atât de modele simplificate de câteva sute de poligoane), și apoi să le înlocuiască plasate obiecte de mare poligon.
La momentul directorului de scenă corectează mișcarea camerei, profunzimea câmpului și amplasarea de obiecte și îmbrăcăminte de caractere. Atunci când această etapă a fost finalizată, aceste materiale sunt date designeri care construiesc obiecte mai detaliate în scenă.
La etapa de modelare artiști de calculator sunt împărțite în două secțiuni: una este în curs de dezvoltare obiecte organice (caractere, copaci, animale), iar al doilea crearea fundal, arhitectura, mașini și tehnici diferite.
Lucrând împreună cu directorii de arta, supervizorul de efecte vizuale și supraveghetorul de modelatori de animație converti desene 2D în modele 3D foarte detaliate.
În această etapă se adaugă instrumente de animație pentru animatorii care ar anima momentul în care ar putea interacționa cu ușurință cu ei ca de obicei păpușari cu marionetele lor.
Atunci când modelele sunt aprobate, acestea vor merge la pasul struri (a crea un schelet pentru animator pe care el ar putea controla doar personajul tău) și pictura textura, iar modelul care a trecut toate etapele de tranziție la animație și randare finală. Unele modele vin înapoi la modelyaram pentru a corecta erorile care sunt în mod clar vizibile în condiții de iluminare și de animație.
Ce este texturare?
Este crearea de texturi pentru modele și caractere (de exemplu, fabricarea de piele și țesături pentru caracterele), deoarece acestea sunt construirea sheydarov (un model fizic de comportament al unui material), care oferă reflecții realiste și tranziții ușoare.
Care este acoperirea?
Persoanele care desfășoară în condiții de iluminare și de a crea starea de spirit din dreapta prin instrumente de iluminat și sunt forțați să se conecteze toate obiectele din scena intr-o imagine frumoasă, dar după ce a terminat trimiterea versiunea finală pentru a testa directorii și supraveghetorii.
Migrarea la animația
În epoca noastră modernă, cu un super-puternic de calculatoare în animație 3D folosind aceleași principii ca și în animație 2d, care este, la fel ca în Disney și alte desene animate. Chiar dacă am folosit costume digitale care transformă mișcarea umană în informații (înregistrate coordona mișcările ale brațelor, picioarelor, etc.) și apoi să fie transferat la personajele lor, a trebuit să curețe toate exact aceste acțiuni din diferite salturi (mișcare eroare de sistem de captare) și cu atât mai mult pentru a adăuga animație mai detaliate pe mâini, ochi și expresii faciale.
experți individuali crea efecte vizuale, care sunt apoi pur și simplu suprapuse peste imaginea finală.
Post-producție
Ce se compune?
În koumpozinge conecta toate obiectele 3D care au fost făcute în pașii anteriori pentru a crea imaginea finală ca un ecran de cinematograf.
În această etapă, vocea personajelor suprapuse și sunetele de mediu, adică, un desen animat vin la viață afară și începe să sune.
Este crearea unui film solid a unui număr de cadre nenumărate care au fost pregătite de către alte departamente, ca în acest moment pentru a adăuga titluri și efecte vizuale mici pentru imagini reprelucrare.
Chiar procesul de creare a desene animate este o lucrare coordonată a multor departamente, cum ar fi o adevarata echipa de Formula Unu, și este corect și rapid.
munca noastră
nu struri si tachelaj, deoarece persan zariganny în loc zaridzhany. Și nu compune, și compositing. Si cel mai important am ratat - este de redare. lung, și Marvel la ferma. și chiar pererendery ... de mult ... și mai mult ... și apoi pererendery dorendery esche..masok pentru orice ... bine tipograf. precum și personal. Multumesc pentru articol. foarte informativ.
Da porțiune scheletic 2D nu este necesară, deoarece primele acolo forme remiză (pătrate și ovale), și apoi trage animația secundară ca păr, pânză și mișcările degetelor și expresiile faciale ale eroului.
Animatorii 3D utilizează tehnologia de desen pentru animație 2D, desen de animație kadravo primar, și apoi distilat deja în programul 3D. Da, cu ajutorul mâinilor și profesionalism. Dar un astfel de pas oferă o calitate foarte înaltă și rezultate rapide, mai ales o bună utilizare a companiei sale Disney.
Va asteptam pentru tine pe blog-ul nostru.