Fotografia ca forma de arta - arta fotografica - arte vizuale

În timpul nașterii fotografiei în estetica a prevalat opinia că arta poate fi un produs de om. Imaginea este, de fapt obținută cu ajutorul metodelor fizice și chimice tehnice, nici măcar nu a putut beneficia de un astfel de statut. Și, deși a fost primul fotograf gravitat de imagini artistice a arătat ingeniozitate compozițională considerabilă pentru a arăta realitatea (uneori se schimba dincolo de recunoaștere), în sistemul de valori și priorități sociale, ca imagine muzicală pentru o lungă perioadă de timp nu se potrivea.

În primii ani după naștere (în timpul dagherotip) Fotografia a fost atribuită de către opinia publică și de experți din diferite domenii ale culturii, printre mărunțișuri amuzante. Fotografia perioada nu a mai avea documentare sau informativ, nici o libertate de soluții de iluminat și găsește t. E. Nici una dintre acele caracteristici care astăzi teoria le consideră definitorii pentru fotografii. Dezvoltarea fotografiei este determinată în mare măsură de nevoile sociale. Apariția industriei de ziar a trimis o fotografie în reportajul de masă. La acel moment, atunci când se bazează pe o fotografie a apărut primele „imagini în mișcare“ (film), el a fost o fotografie a unei dovezi documentare modestă, oferind expresivitate si eleganta de pictura si desen. In jurul imagini au avut în mod constant dezbaterea teoretică: dacă este posibil să se compare fotografia cu pictura în ceea ce privește valoarea artistică? Nu este degenerată pictura foto pentru care echipamentul înlocuiește abilitatea artistului? Pe de altă parte, nu este imaginea de acest gen moderne de pictură, să adopte și să consolideze funcția sa, modificarea arta într-o civilizație tehnică, schimbare semnificație culturală și estetică a picturii tradiționale? Dar este - nimic mai mult decât o juxtapunere a două fenomene ale vieții artistice, cele două forme de artă, gravitează în mod clar unul de altul și să interacționeze unii cu alții. Foto eliberat pictura de funcția utilitară - fixarea grafică a faptului că, încă din Renaștere a fost una dintre cele mai importante sarcini ale picturii. Putem spune că această imagine a ajutat la dezvoltarea picturii, a ajutat finaliza identificarea identității sale unice. Dar imaginea absorbită mult experiența multor secole de artă. Însăși viziune a lumii „în cadru“ este moștenirea picturii. ramă foto este prima realitate storyboard în istoria culturii. Perspectiva și de construcție în perspectivă, privitorul abilitatea de a „citi“ imaginea ca o imagine plană a spațiului volumetrica - toate acestea este un mare patrimoniu cultural, moștenit de la pictura imagini. Influența artei pe fotografie este enormă. Sarcina este cu două valori, imagini, dualitate: pe de o parte, cât mai mult posibil pentru a separa de pictura si defini propriile limite și posibilități, specificul său, celălalt - master cel mai complet pe baza propriei lor experiențe artistice de pictură.

La sfarsitul secolului 19 - începutul secolului 20. Metoda în curs de dezvoltare fotografice care implică mâinile invazie deliberate în crearea unei opere - pictorialismul. El este inseparabilă de inovație tehnologică - tehnologie uscată. Un dezavantaj al acestei tehnologii (fără tonalitati de avere) compensate de aplicare a cernelii în timpul imprimării. Când creați un fotograf de produs și artist cel mai adesea combinate într-o singură persoană. material fotografic a fost considerat ca un „ponei“ pentru a traduce, care necesită tratament artistic. Manual de intonație stushovyvala imediat al imaginilor. Încercarea de a depăși contradicțiile pictorialismul luate artiști care dizarmonie și reprezentare în opoziție cu o multitudine de tonuri, built-in muzica, care este organic inerent în realitate în sine, și nu de a impune artificiale. În relațiile a fost făcută pentru a forma un sentiment uman profund, fără nici o instalare.

Fotografia nu este oglinda lipsită de pasiune a lumii, artistul in fotografie este capabil să-și exprime atitudinea personală față de imprimat pe fenomenul de imagine printr-un unghi de fotografiere, de distribuție a luminii, lumina si umbra, transferul de identitate al naturii, capacitatea de a alege momentul potrivit de filmare, și așa mai departe. D. Fotograful nu este mai puțin activă în ceea ce privește estetica obiect cablaj decât orice alt artist. fel de artă. Tehnica facilitează fotografierea și simplifică reprezentarea realității. În acest sens, o imagine satisfăcătoare semnificativă poate fi obținută cu o cheltuială minimă de timp pentru dezvoltarea procesului de fotografiere. O astfel nu se poate spune despre pictura.

Mijloacele tehnice de imagini reduse la minimum costul de efort uman pentru a produce imagini de încredere: oricine poate repara obiectul său ales. partid sondaj tehnologic este condus de fotografie. Aici are propriile sale tradiții și parametrii specifici de calificare. Cu toate acestea, numirea altor echipamente care nu asigură efectul deplin al „imitație“, ci dimpotrivă, invazia, deformare de afișare orientate, în scopul de a izola natura și importanța relației umane la afișat.

Photoimage de obicei - izoocherk. Un fapt de viață în imagini cu aproape nici o procesare suplimentară și modificările transferate din sfera de activitate în sfera artei. Cu toate acestea, imaginea este în măsură să ia un material de viață și cum să transforme realitatea, facandu-ne un nou mod de a vedea și de a percepe ea. Această regularitate este valabilă la intersecția de importanță informativ-comunicativ și comunicativ și artistic al ei: de fapt, goale pot fi atribuite sfera informativ, dar interpretarea artistică trebuie să fie un fenomen de un ordin diferit. Și este atitudinea estetică a fotografului pentru a trage de fapt determină rezultatul final și efectul imaginii.

Anumite aspecte ale fotografiei ca o formă de artă manifestată în alegerea de culori, stil artistic, gen, limbaj vizual, metode specifice de fotografii de prelucrare, relatii fotograf personal pentru a crea lucrări și așa mai departe Culoare - .. Una dintre cele mai importante componente ale fotografiei contemporane. Acesta are originea în fotografii sub influența dorința de a aduce imaginea fotografică la forma reală a obiectelor. Culoarea face photoimage arata mai autentic. Acest factor a determinat necesitatea unor cadre prima colorare, iar mai târziu a dat un impuls pentru dezvoltarea fotografiei in culori. În mod semnificativ influența aici și tradiții de pictură, care a crescut istoric utilizarea semantică a culorii. În cea mai mare fotografie de realizările sale de arta a respins în mod repetat teza imaginilor statice. Iar culoarea negarea imobilitate joacă un rol important. Pe experiența de imagini color pot formula reguli pentru utilizarea culorilor în fotografie. Prima dintre ele - pentru a trage în culori numai atunci când este de o importanță fundamentală, atunci când nici o culoare este imposibil de a exprima ceea ce intenții. A doua regulă: simbolismul de culoare, lumina, tonuri de joc și nuanțe, acumulate și a acumulat tendință culturală înainte, experiența de arte senior - pictură, teatru și mai târziu legate tehnic - film și televiziune, pot fi utilizate în mod eficient în fotografie. A treia regulă: utilizarea culorii de contrast pentru a crea un sentiment de contrast. Fotografia nu stăpânesc destul de culoare. Acesta va trebui să absoarbă pe deplin intreaga paleta de culori a lumii. Culoarea ar trebui să fie stăpânit fotografie punct de vedere estetic, și să fie un mijloc nu numai imagini, ci și înțelegerea conceptuală a realității.

în timpul cadru nu este unic, o singură dimensiune. Aici sunt alocate 2 straturi principale sunt topite ca este sintetic. Aceste straturi - o imediat și monumentalitate că, în ciuda corelarea polare, interdependente. Lumea artei este unită în unitate armonioasă a tuturor componentelor, toate componentele fotografie artistică.

Dezvoltarea de orice fel de arta poate fi văzută ca conștiința de sine a propriilor caracteristici culturale, adică. E. Deoarece apariția identității artistice în cadrul unui anumit tip de artă. Pentru fotografii, acest lucru înseamnă că, în contact cu realitatea contemporană, în conformitate cu etnografice și sociologice, reportaj, poster foto, artistul-fotograf cu necesitatea de a continua să se dezvolte și să aprofundeze imaginea artistică, ca parte a fotografiei simbolic-conceptuală. În acest sens, fotografia conceptuală ca acesta este rezultatul vieții artistice și experiența personală prin care fotograful devine un maestru, și creează valori durabile. Dar ar trebui să fie altceva: toate direcțiile și genuri de fotografii artistice constituie o specificitate integrantă a fotografiei ca o formă de artă, și numai prin înțelegerea caracteristicilor și caracteristicile artistice ale fiecăreia dintre ele poate crea agregate și întreaga noțiune de fotografie ca o formă nouă, modernă de artă, ceva ce în mod tipic pentru înțelegerea actuală a artei, iar unele dintre ceea ce este de a face ajustări sale istorice și conceptuale în înțelegerea sistemului, relațiile și funcțiile artelor, atât în ​​domeniu cultură, precum și în cadrul culturii moderne în general.