fotografiere reguli și cum să se rupă în jos, totul despre realizarea de filme
Normele tradiționale în ceea ce privește acoperirea, esențiale pentru a poseda toate variantele pe care s-ar putea nevoie pentru a edita fiecare scenă. Este necesară vedere panoramică pentru a informa privitorul, în cazul în care au loc evenimentele. Planul de bază va trebui să reprezinte forma generală a scenei. Variety actori colegi planuri din unghiuri diferite, distanțe și în diferite combinații vă va oferi o oportunitate de a obține o mare selecție de personal în timpul instalării.
Fiecare scenă a fost împușcat de peste si peste din nou, fiecare serie de cadre, atâta timp cât nu obține o foarte înaltă calitate dublă, în care actorii au făcut față cu sarcina sa și a jucat piesele lor în starea de spirit emoțională dreapta.
În cele mai multe filme cu un buget mare este un fenomen frecvent. Fiecare cadru este eliminat 15 necesar pentru a asigura un număr suficient de materiale de calitate. Realizatori de film pe un buget nu își poate permite o astfel nepăsarea în metoda lui, iar cei mai de succes regizori de abordare foarte atent la fiecare scenă de fotografiere, indiferent de bugetul lor pentru alte motive.
Motivul pentru care un număr mare de duplicate ar putea fi uzarea actor prea excitat în scena în care ultima scena pe care doriți să caracterul obosit. Dacă credeți că actorul nu este în măsură în acest moment pentru a arăta jocul dorit, să ia o pauză. Când a fost un pic de odihnă, dacă este necesar, să-l ia deoparte și amintesc de evenimentele care cauzează un caracter corespunzător emoții pe scenă. Apoi, încercați să eliminați din nou.
În cazul în care directorul o bună înțelegere a scenei, el va ști că unele dintre fotografii care nu sunt necesare în procesul de editare. Deci, de ce le trage? Dacă nu scopul de a arăta publicului scena, revizuirea și planurile generale sunt necesare. Avem nevoie doar de mijloc și prim-plan. În cazul în care scena implică izbucniri emoționale ale unuia dintre actori, va lua close-up close-up, și în cazul în care un pic de emoție, atunci cadrul nu este necesară.
Un regizor bun in avans crede ca toate fotografiile pe care el nevoie în fiecare scenă. De obicei apare în prea multe evenimente, și este imposibil să se concentreze în mod corespunzător cu privire la alegerea planurilor potrivite. Scopul tau - este doar pentru a obține fotografii cu unghiurile drepte care sunt necesare pentru o instalare bună. Orice altceva este de prisos.
Actorii au tendința de a se asigura că, în timpul înregistrării de dialog eliminate împreună într-un singur flux. Deși acest lucru este un mod natural de comunicare între oameni obișnuiți, poate fi destul de dificil de a face cadrele necesare reducerile de la un aparat de fotografiat unghi la altul.
Notă importantă: pauză pentru o fracțiune de secundă după fraza-un singur om spectacol și înainte de a doua începe să vorbească linia lui. Acest lucru este valabil mai ales a planurilor de mari. Această pauză vă permite să combinați fotografii împreună diferite. În aceste momente, aveți nevoie de un editor va schimba imaginea. Pauzele pot fi tăiate, tăiate, puteți lua chiar profita de rata de accelerare sau de decelerare a scenei.
Pentru instalarea de aspectul cel mai natural, cel mai bine este să tăiați de cadre în timpul unor acțiuni. Acesta sau modifica unghiul camerei, sau mișcarea personajului, cum ar fi ridicarea de pe scaun sau rotirea capului si arata invers. Prin urmare, este importantă în momentul de filmare, actorii au fost mereu în mișcare și gesticulând, astfel, ei nu vor perturba construcția de cadre. Fii în mișcare - este destul de estvestvenno, oameni în viață sunt rareori încă.