Pictura „călăreț“ Peninsula

Istoria de a scrie pânză atractive și neobișnuite. După cum se știe, pictorul a trăit o lungă perioadă de timp în Italia, dar înainte de plecarea acestei țări romantic, el a scris un portret comandat Contesei Samoilova Yu fiicele ei adoptive - Dzhovaniny și Amatsilii Pachchini, fiica compozitorului, care a creat opera „Ultimele zile ale orașului Pompei“ artiști inspirat în viitoarea pânză monumentală. Dar, înainte de asta, într-o vilă retrasă, în apropierea Milano a apărut portretul a doi elevi de aristocrați ruși. Lucrarea a fost numit „Dzhovaniny un cal“, dar pentru toți a devenit „Călărețul“.

imagine revoluționară Dzhovaniny a fost călare, pentru că mai devreme portretizat ca numai generali, împărați și regi, nu cetățeni obișnuiți.

Pe pânza stă călăreț care oprește calul în galop. Ea reușește cu încredere, provocând o adevărată încântare fetita lângă balcon. Doi câini lătrând la cal crescute, de asemenea au un interes în ceea ce se întâmplă, care este trădat de inerție chiar natura - trunchiuri de copaci basculat de vânt a fugit prin el și graba peste norii cerului. Razele soarelui de seară face drumul lor spre pământ în mod spontan și neliniștiți.

Valoarea nu este doar o abordare inovatoare a reprezentării oamenilor, dar, de asemenea, că Brullov modernizate portret formale. Dacă te uiți atent la conturul silueta unui cal și cel ce ședea pe el Dzhovaniny, acesta seamănă cu un triunghi. Este de remarcat faptul că, înainte de această tehnică a fost folosită de Titian, Velasquez, Rubens si Van Dyck. Bryullov interpretează, de asemenea, această tehnică de compoziție este destul de neobișnuit - el intră în imaginea de imagine a copilului. Micul Amalitsiya auzit vagabondul, a alergat la balcon și trase brațul, încercând să surprindă mișcarea calului. gura cu ochii mari și ușor deschise exprimând surpriză și încântare. În același timp, ea se teme despre cât de repede sare la sora ei maiestuoasă distant, aproape fata de marmura, umplut cu un fel de renunțare extraterestre. Fata creează cu succes un echilibru de realism și oferă web, nemijlocirea, ca și în cazul în care respiră viață în ea.

Uită-te la câine Shaggy la picioarele calului Dzhovaniny. El face ca spațiul în pictura tridimensională, în cazul în care există nu numai în urmă, dar, de asemenea, în jurul valorii de cifrele.

Web-ul este dinamic, și oricine care l-a văzut vreodată în Galeria Tretyakov, va avea cu siguranță sentimentul că acest lucru nu este o imagine, o fotografie, care este doar pentru un moment sa oprit ritmul frenetic al vieții. cal negru lucios, după o plimbare, el are încă o copita, pentru că nu se poate acorda la calm după fuga, și câinele, pentru a transmite atmosfera unei case bogată a timpului, sclipește guler nominală și se întâlnește fericit călăreț. Amatsiliya într-o rochie atinge, la fel ca toți copiii de vârsta ei, plin de viață și răutăcios. Ea nu a putut sta în continuare, ea a auzit cum sora ei mai mare înapoi. Ochii girly imense exprimă nu numai dinamismul fizic, dar, de asemenea, dinamismul emoțional - adorare, loialitatea și invidia ușoară de sora ei mai mare, la care acest lucru vrea să fie așa chiar și părul lor ondulată în același mod.

„Amazoană“ respiră pur și simplu de viață, ea devine un vestitor de toate plăcerile pământești - astfel încât imaginea este imediat. Aici este totul: imaginile animate de eroi, și curajul de soluții compozite, și măreția cerului înainte de furtună, și varietatea paletei de culori.

Mai mult decât atât, recent, umplut cu culori destul de îndrăznețe, care nu este ceva care la prima vedere incompatibile, și necaracteristică Briullov. Pe panza este combina riscante roz, aproape pudrat, culoarea Amatsilii a rochiei, negru, chiar, catifelată de culoare cal și, cu un albastru, rochie de lumină călăreț alb-aer. La prima vedere, o combinație de nuanțe de roșu și roz, negru și albastru și alb-cristal destul de greu de perceput. Această caracteristică bryullovskoy mod de scriere - utilizarea de culori necontigue și contrastante, cele mai complexe din măiestria artistului. Rețineți că tonul imaginii nu sunt supraîncărcate, ceea ce îmbunătățește sunetul lor. pânză armonie tonal atât de calm și pur și simplu, că portretul nu este neglijență sau inexactități. Istoricii de moda la acel moment nu în zadar numit Dzhovaniny „CoverGirl“, revista de moda. Potrivit hainele ei trasat tendintele modei de la începutul secolului al 19-lea - aristocratul stând într-o șa pentru femeie, amazon-o lumină albastră care stă bine doamnelor necăsătorite de culoare, bine nasturii, cu mâneci bufante. Pe călăreț de mână poartă mănuși - și din acest motiv, astfel încât să nu rănească mâinile lor delicate aristocratice, deoarece eticheta a interzis să le arate în societate. În pălării din secolul 19 au fost populare pentru plimbări. Nu este o excepție și Dzhovaniny: verde inchis-o diademă cu benzi în curs de dezvoltare.

Amatsiliya nu îmbrăcat atât de conservator - aceasta rochie pudrat-roz cu brațele deschise, chilotei dantelate și pantofi verzi. Tendințele modei ale secolului trecut ne vedem în părul ei - în acele zile ar fi trebuit să facă permanent copiii lui aristocrați.

Pictura „Rider“ a fost expus pentru prima oară la Roma (1832). Portret de fată, pictat în mărime naturală, numită, în cazul în care nu emoție, pentru că o bârfă criticii din jurul lui. Unii remarcat abilitatea artistului, de asteptare o fată pe un cal „zboară înger“ și admirat jocul trece de îndemânare Bryullova luminii. Alți experți în artă din Italia a spus că fața lipsit de viață călăreț și, prin urmare, ea nu observă mișcarea calului. Am bryullov însuși a respins toate aceste argumente, referindu-se la principala sarcină a artei - imaginea vieții.

Cu toate acestea, stăpânirea lui de artist și, fără precedent, până la acel portret scara de timp a câștigat publicul atât de mult încât a fost distins cu titlul de geniu, și a stat la egalitate cu Rubens si Van Dyck, iar pictura în sine este numit pe bună dreptate, una dintre cele mai faimoase exemple de arta a secolului al 19-lea.