stil baroc în artă

De la Art.Ioso-Wiki

În lumea de azi au fost folosite aproape toate sferele de activitate artistică pentru stilurile generate. Și stilul baroc folosit într-o varietate de arte și arte și meserii. De exemplu, astăzi model de stil baroc ornat folosit în bijuterii, ornamente și modele sunt folosite pentru vopsire. Nivelul ridicat de utilizare a decor în stil baroc în decorațiuni interioare. Folosind cunoașterea caracteristicilor stilistice ale baroc poate permite studenților să îndeplinească sarcini interesante într-un anumit stil. Cum ar fi crearea de modele, compoziții din elimentov vegetale, utilizarea acestor evoluții în modelarea, broderii, păpuși de cusut, decorare obiecte de uz casnic, îmbrăcăminte, mobilier se pot dezvolta și îmbunătăți abilitățile elevilor, și este posibil ca, chiar și pentru a aduce noutate pentru a avea un stil de definit și în formă de baroc.

definiție

Baroc (Barocco italian, literalmente -. Freaky, ciudat), unul dintre stilurile dominante în arhitectură și artă din Europa și America Latină la sfârșitul anilor 16 - mijlocul secolului al 18-lea. Baroc întruchipat noile concepte de unitate, infinit și diversitatea lumii, complexitatea sa dramatică și variabilitatea eternului; sa bazat pe estetica persoanei și a lumii de conflict, ideală și senzual început, rațiune și iraționalitate. arta barocă caracterizată prin grandoare, splendoarea si dinamica, exaltare patetic, intensitatea de sentiment, pasiune pentru divertisment spectaculos, combinate iluzoriu și reale, contraste puternice de solzi si ritmuri, materiale și texturi, lumina si umbra. Natura cuprinzătoare dobândită în epoca sintezei barocă a artelor: ansambluri urbane, palate și biserici din cauza fronturile de plastic bizare, joc agitat de clarobscur, planuri complexe de contur curbiliniu și achiziționate pitoresc și dinamic, așa cum curgea în mediul înconjurător; interioare ale clădirilor au fost decorate cu sculpturi multicolore, muluri, sculpturi, oglinzi și picturi murale iluzoriu extinde spațiu, și abajururi pictura crea efecte bolti razverzshihsya. În artele plastice idealizarea baroc de imagini combinate cu compozițională neașteptate și efecte optice, realitatea - cu fantezie, prețiozitate religioase - cu senzualitate accentuate.

Capela Sixtina. Michelangelo

Cerințe preliminare apariția și formarea barocului istoric

Trăsăturile caracteristice ale ideologiei baroce

Răspândirea barocului

În secolul al 17-lea, Roma a fost capitala a lumii, în artă, a atras artiști în toată Europa, arta barocă atât de curând răspândit dincolo de „orasul etern“. Cele mai adânci rădăcini în afara stilului baroc italian a început în țările catolice. În fiecare țară, baroc Arta alimentat tradițiile locale. În unele țări, a devenit mai extravagante, cum ar fi în Spania și America Latină, care a dezvoltat un stil de decorațiuni arhitecturale, numite Churrigueresque; în alte dezactivat în favoarea mai multor gusturi conservatoare. Stilul baroc se răspândește în Spania, Germania, Belgia (Flandra), Țările de Jos, România și Franța. În catolică Flandra barocă arta înflorit în lucrarea lui Rubens, pe Holland Protestantă nu a fost la fel de efect vizibil. Cu toate acestea, lucrări mature de Rembrandt, extrem de vibrant și dinamic, marcat în mod clar prin influența artei baroce. În Franța, ea însăși este exprimată cel mai clar în serviciul monarhiei, nu biserica. Louis XIV a realizat importanța artei ca mijloc de glorificare a puterii regale. consilierul său în acest domeniu a fost Sharl Lebren, care a condus pictorii și decoratorii, care au lucrat în palatul lui Louis de la Versailles. Versailles sa Grand arhitectura combinație luxuriantă, sculpturi, picturi, și de artă decorativă peisaj a arătat unul dintre exemplele cele mai spectaculoase ale artei de fuziune.

pictura barocă

„Tatăl baroc“

Michelangelo. Crearea lui Adam

„Tatăl baroc“ este considerat un sculptor și arhitect italian Michelangelo Buonarroti - Medici Chapels din Florența (1520-1534). Velikiy Mikelandzhelo putere și exprima stilul lor individuale într-o clipă a distrus toată înțelegerea obișnuită a „regulile“ de desen si compozitie. figuri puternice pe care le scrisese pe tavan vizual „distrus“ rezervat pentru ei spațiu vizual; ei nu au îndeplinit nici scenariu, spațiul și nici arhitectura în sine. Totul a fost antiklassichno. J .. Vasari, celebrul istoric al Renașterii, afectat, ca și alții, au numit acest stil „quirky, ieșită din comun și nou.“ Alte lucrari de Michelangelo: ansamblul arhitectural al Capitoliului din Roma, Capela Medici și lobby-ul interior San Lorenzo din Florența - bibliotecile demonstrează formele clasice, dar au fost acoperite de o tensiune extraordinară și emoție. elemente arhitecturale vechi utilizate într-un mod nou, mai ales nu în conformitate cu funcția lor structurală. Astfel, în holul bibliotecii San Lorenzo Michelangelo am făcut ceva destul de inexplicabil. Coloanele sunt dublate, dar ascunse în adâncituri pereților și nu acceptă, astfel încât acestea sunt capitalele sunt orice scop ciudat. Agățat de sub consola volyuty- nu îndeplinește nicio funcție. Pe pereți - ferestre imaginare, oarbe. Dar cea mai surprinzătoare scara din hol. Wittily J. Burckhardt, „este potrivit doar pentru cei care doresc să rupă gâtul.“ Pe ambele părți, după caz, de scări nicio balustrade. Dar ele sunt în mijloc, dar prea mic pentru a le putea baza pe. Ultima etapă sunt rotunjite cu bucle complet inutil la colțuri. Prin ea însăși, scara umple aproape tot spațiul de lobby, care, în general, contrar bunului simț, nu este invitat, ci doar blocarea intrării. În proiectul Catedralei Sf. Petru (1546) de Michelangelo în contradicție pentru a începe construcția de Bramante, supus tot spațiul arhitectural al cupolei centrale, ceea ce face structura dinamică. Ciorchinii pilaștri, coloană dublă, marginile dom arată consecvent mișcarea în sus, puternic. Comparativ cu schite de Michelangelo, proiectul executor Dzhakomo Della Porta în 1588-1590 gg. întărit această tendință vârful de lance al domului; el a făcut-o nu este emisferică, așa cum era obiceiul în arta Renașterii, și parabolice alungit. Într-adevăr, Michelangelo - un adevărat „tată al Barocului“, din cauza sale statui, clădiri, cifrele au loc în același timp, o revenire la valorile spirituale ale Evului Mediu și deschiderea ulterioară a noilor principii de formare. Acest artist ingenios, au fost epuizate posibilitățile de sculptura clasică în perioada târzie a vieții sale a crea forme expresive fără precedent. Cifrele sale titanice nu sunt întocmite în conformitate cu regulile de anatomie din plastic, care a servit norma pentru aceeași Michelangelo abia acum vreo zece ani, și în conformitate cu celelalte forțe, iraționale de formare, adus la viață de imaginația artistului. Unul dintre primele semne ale artei baroce: redundanța echipamentului și proporțiile de amestecare. „Sixtina“, deoarece Michelangelo este primul produs al stilului baroc, că a fost o ciocnire trase, dar sculptat de figuri palpabilă și cadru arhitectural incredibil, scrise pe tavan în nici un fel a fost de acord cu spațiul real al arhitecturii.

Întrebări și Sarcini

1. Ce este baroc?

2. Ce evenimente istorice au precedat apariția stilului baroc?

3. În ce țară sa născut în stil baroc?

4. Care sunt principalele caracteristici ale barocului?

5. Care sunt diferențele dintre pictura barocă italiană și spaniolă?

6. Ce fel de artiști știi stil baroc?

7. ce țări a răspândit stilul baroc?

8. Ce vârstă este precedat de baroc?

9. Ce stil ar trebui să fie înlocuit în stil baroc?

10. Cine este considerat „părintele baroc“?

5. Încearcă să-i înfățișeze floarea preferată sau plante în stil baroc.

6. Independent găsi câteva ornamente în stil baroc și de a face modelul dvs. (ca o casă. Iov)

Răspunsuri la întrebări

1. Baroc (Barocco italian, literalmente -. Freaky, ciudat), unul dintre stilurile dominante în arhitectură și artă din Europa și America Latină la sfârșitul anilor 16 - mijlocul secolului al 18-lea baroc veka.Iskusstvu grandoare inerente, splendoarea si dinamica, exaltare patetic, intensitatea de sentiment, pasiune la divertisment spectaculos, reconcilierea iluzoriu și reale, contraste puternice de solzi si ritmuri, materiale și texturi, lumina si umbra.

2. eveniment istoric de bază precede apariția epocii baroce a fost iluminarea. Noile descoperiri s-au schimbat concepția despre lume în arta Renasterii. Inaccesibilitatea de lucrări ale unor artiști ai Renașterii a dat naștere unei crize în artă, în care barocul ca stil și formă.

4. arta barocă caracterizată prin grandoare, splendoarea si dinamica, exaltare patetic, intensitatea de sentiment, pasiune pentru divertisment spectaculos, combinate iluzoriu și reale, contraste puternice de solzi si ritmuri, materiale și texturi, lumina si umbra. Baroc inerent contrast, tensiune, imagini dinamice, afectațiune, dorința de măreție și splendoare, pentru a reconcilia realitate și iluzie

5. La sfârșitul picturii italiene din secolul al 16-lea se caracterizează prin incertitudine nefirească și stilistică. Caravaggio și Carracci arta lui a fost întors la integritatea ei și vyrazitelnost.Dlya arta spaniolă se caracterizează prin decorativ, toane, forme sofisticate, dualismul ideal și real, carnea și Ascetul, montare si demontare zgârcenia, sublim și ridicol.

6. Caravaggio Karrachchi, El Greco, Michelangelo, Velazquez, Vermeer, Van Deyk și colab.

7. Cele mai populare utilizate în țările catolice, precum și în America Latină și aproape peste tot în Europa. Franța, Germania, Olanda, Spania, România și altele.

Răspunde

1. 1 - Caravaggio. Îngropare.

2 - Michelangelo. Crearea lui Adam.

3 - Yan Vermeer. Fata într-un turban.

4 - Anthony Van Deyk. Samson și Dalila.

2.Vozrozhdenie, baroc, rococo, clasicismului.

4. Pictura Capelei Sixtine.

5. Exemple de modele de atribuire.